Pourquoi vos portraits sont ratés ?

Le portrait est surement une des disciplines les plus complexes dans l’apprentissage du dessin.

Depuis plusieurs siècles, les artistes ont étudié le corps et le visage humain. Ils ont remarqué des règles anatomiques, ont mis au point des méthodes et les ont transmises de générations en générations de peintres.
Mais ce savoir tend à se perdre.

❌ Malheureusement, aujourd’hui beaucoup d’artistes, (qu’ils soient débutants ou professionnels) pensent qu’ils n’ont pas besoin d’apprendre de leurs pairs et que leur seule intuition suffira à les guider dans l’art du portrait.
Mais ils se trompent !

Cet apprentissage de la technique commence avant tout par éviter les erreurs inutiles.
Voici les 3 plus communes.

ERREUR N°1 :

Vous n’êtes pas bien installé.e !

▪️ Première erreur qui peut vous paraître bête, mais si vous saviez comme ce détail simplissime peut vous changer la vie !

La plupart des artistes sont mal installés !
❌ Mauvaise lumière, mauvaise position…
Quelle perte de temps et d’énergie inutile !
C’est normal que la plupart des débutants abandonnent, ils font n’importe quoi et personne ne leur dit !

‼️ Pour dessiner ou peindre : vous devez OBLIGATOIREMENT travaillez sur un support incliné et non à plat sur la table !

L’écran de votre écran d’ordinateur n’est pas à plat lui, ni celui de votre télévision ?!
Vous ne vous servez pas de votre téléphone posé à plat, mais plutôt légèrement incliné à la verticale, n’est-ce pas ?
Pourquoi à votre avis ?

➜ Parce que travailler à plat provoque une légère distorsion visuelle dut à la perspective de votre feuille sur la table…
En effet, le haut et le bas de votre feuille ne sont pas à la même distance et votre œil va avoir tendance à compenser cette différence.

➜ Non seulement vous fatiguez vos yeux, mais vous risquez surtout de faire plus d’erreurs de proportions sans vous en rendre compte, et ce, même si vous dessinez plutôt bien.

☝️ Ce n’est pas pour rien que les illustrateurs, architectes et artistes travaillent sur un support vertical.
Planche, table à dessin, chevalet d’atelier ou encore chevalet de table seront les supports les plus adaptés pour parer à ce problème de déformation visuelle.

😉 En suivant cette règle toute simple, vous constaterez immédiatement des améliorations dans vos portraits, c’est certain !

ERREUR n°2 :
Vous ne choisissez pas les bonnes photos.

▪️ La seconde erreur la plus fréquente, qui font que vos portraits sont ratés, c’est que vous n’utilisez tout simplement pas les bonnes photos !

☝️ En effet, lorsque vous dessinez un portrait, la photo de référence sur laquelle vous vous appuyez est primordiale !
Si elle ne respecte pas certains critères simples, vous vous tirez déjà une balle dans le pied avant même d’avoir commencé.

➜ Pour éviter de futurs portraits ratés, refusez donc impérativement :

❌ Les photos trop petites.

❌ Les photos de mauvaise qualité, floues, trop sombres ou endommagées (toutes les zones de la photo doivent être bien nettes).

❌ Les photos où le visage est tronqué : le visage que vous allez dessiner doit apparaître en entier (comment bien dessiner quelque chose que vous ne voyez pas ?! ❗️)

ERREUR N°3 :
Vous ne marquez pas vos repères sur le modèle.

▪️ La troisième erreur fatale que je constate souvent pendant mes cours, c’est que la plupart des élèves ne prennent pas de repères lorsqu’ils dessinent.

😱 Ils se lancent dans leur dessin, sans avoir étudié leur sujet en amont, en se fiant à leur seule intuition…
C’est un peu comme si vous jetiez dans une marmite tout un tas d’ingrédients sans avoir aucune idée du plat que vous voulez cuisiner…

🤮 Ça peut marcher, je vous l’accorde, mais il y a de grandes chances pour que ce soit un peu décevant.

☝️ En cuisine, comme en dessin, avoir quelques techniques de bases, et savoir un peu où l’on va, facilite grandement les choses !

C’est quoi les repères ?

▪️ Comme son nom l’indique, le repère est une marque qui sert à retrouver un emplacement, à évaluer une distance ou une mesure avec précision.

☝️ Pour dessiner des visages, il est très utile d’observer et d’étudier votre modèle AVANT de dessiner :

➜ L’avantage de travailler d’après un modèle papier imprimé, c’est que vous pourrez facilement aligner des points, tracez des lignes de repère directement sur votre modèle pour ensuite reporter ces infos sur votre dessin.

👍 C’est ainsi que vous allez pouvoir entrainer votre œil à évaluer les distances, comparer et ajuster les différents éléments.

❗🙃 Les novices ont souvent l’impression que les grands artistes dessinent sans recourir à aucun moyen pratique de contrôle !

En réalité, l’expérience aidant, (à force d’utiliser ce genre de méthode) ils parviennent à visualiser mentalement tout un réseau de verticales, d’horizontales, de formes simples, de lignes qui se prolongent et se recoupent…
Bref : Une véritable grille mentale !!

🖤 Alors, pensez à étudier votre modèle et à l’utiliser pour marquer vos repères.
Cela vous facilitera grandement la tâche, jusqu’au moment où vous n’en aurez plus besoin. 😎

Dessiner, ça s’apprend !

Vous l’aurez compris, apprendre à dessiner des visages ne se limite pas à la seule intuition.

🎓 Si apprendre l’art du portrait est quelque chose qui vous intéresse, et si vous souhaitez progresser sur ce sujet, je vous invite vivement à vous inscrire à la Formation en ligne :

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