Vous avez du mal à présenter vos œuvres ? Vous ne parvenez pas à expliquer vos créations ? Vous ne savez pas quoi répondre quand on vous pose des questions sur votre travail ?
Voyons dans cet article : comment vous poser les bonnes questions afin de donner du sens à vos créations artistiques.
L’inspiration ne fait pas tout…
Dans la tête de beaucoup de gens, un artiste est une personne qui créé comme ça des choses magnifique au gré de ses inspirations…
Il se lève le matin, part courir pieds nus dans la rosée et hop ! Il a soudain une illumination puis réalise une œuvre d’art en jetant un peu de couleur par-ci et par là et il a fini sa journée.
C’est magiiiique ! Sauf que bien sur, dans la réalité ça ne se passe pas comme ça, et vous êtes bien placé pour le savoir.
Lors de ma première année aux beaux-arts, nous devions chaque trimestre présenter notre travail devant un jury de professeurs qui nous posaient, pendant des heures, tout un tas de questions saugrenues…
– Pourquoi avez-vous choisi d’aborder ce sujet ?
– Pourquoi le traiter avec ce médium et pas un autre ?
– Et pourquoi cette couleur ? Qu’est-ce qu’elle évoque pour vous ?
– Que veut dire cette tache jaune pour vous ?
– Pour quelle raison avoir placé cet élément-là et non ici ?…
– Pourquoi avoir choisi de présenter votre travail de cette façon ?…
Etc, etc, etc.
À croire que ce jury avait été formé directement par le KGB.
Ces présentations étaient très pénibles à endurer, surtout pour moi qui, à cette époque, était plutôt timide et réservée. Les professeurs ne nous faisaient pas de cadeaux et beaucoup d’élèves craquaient, certains même pleuraient de nerfs…
Néanmoins, cette épreuve était essentielle. Elle nous obligeait à réfléchir à notre façon de travailler, à donner du sens à notre travail artistique.
À PENSER notre art jusque dans les moindre détails.
Car dans l’Art, tout doit avoir sens ! On doit savoir POURQUOI on fait les choses et dans quel but.
Chaque choix à son importance.
Pensez donc au POURQUOI ?
Il n’est pas de vent favorable pour celui qui ne sait pas où il va.
Sénèque
Réfléchissez à ‘pourquoi’ vous allez créer quelque chose avant de le faire.
Pourquoi choisissez-vous de peindre cette aquarelle de chat dans son panier plutôt que ce coquelicot rouge à l’huile ?
Pourquoi souhaitez-vous sculpter ce corps de femme en marbre plutôt qu’en bois ?
Que voulez-vous exprimer ? Quel est votre message ?
Il sera essentiel de vous poser ces questions si vous souhaiter faire évoluer votre Art, car il est important de savoir où vous allez et de tout mettre en œuvre pour y arriver.
Ainsi, votre travail gagnera en perspicacité et en force. Vous donnerez du sens à vos créations artistiques, votre message serai plus clair, votre art sera mieux compris et parlera a plus de monde, touchera plus de personne.
Le système Émetteur / Récepteur de la création.
Imaginez les arts quels qu’ils soient, comme un système d’Émetteur / Récepteur.
L’artiste est un émetteur son rôle est d’émettre un message.
L’artiste va donc traduire ce message par le biais d’une musique, d’une sculpture, ou encore d’un tableau.
Le but étant que l’objet final soit diffusé à un maximum de personnes (les récepteurs).
Une fois diffusé, le message (transformé en œuvre d’Art) va être captée par un Récepteur.
Ainsi, la musique va être écoutée, le tableau regardé.
Ces œuvres vont peut-être créer chez le récepteur des émotions plus ou moins agréables. Il va pouvoir aimer ou détester, mais quelque chose de non verbal s’est passé et le message a été transmis.
Bien sûr, il ne s’agit pas de la langue des mots, mais de celle des émotions, des sensations et de perceptions sensibles.
Écoutez la Lacrimosa de Mozart : même 200 ans après il se passe toujours quelque chose !
Devant un monochrome Bleu d’Yves Klein vous ne restez pas indifférent. Vous vous posez des questions et c’est justement le but de l’œuvre, le but du message émis par l’artiste.
La plus mauvaise chose qui puisse arriver à un artiste, serait que le message ne soit compris par personne ou, bien pire encore, qu’il n’est même pas été diffusé du tout.
C’est malheureusement le cas de beaucoup d’artistes qui ne savent pas forcément pourquoi ils créent.
Ne faites pas les même erreurs qu’eux et posez-vous les bonnes questions.
J’espère que cet article vous aiderai à vous dépasser pour donner plus d’épaisseur à votre travail.
À bientôt pour la suite,
Joanaa
Article intéressant, merci, je suis pecisement confrontee à ce problème. Toutefois, il me semble que c’est plutôt dans e cas des illustrationsoud graphisme de communication que cette question se pose et qu’en matière de creation on en devrait pas avoir à s’expliquer, le message passe ou pas. Si je me sui posé cette question, c’est que personne ne sembl s « reconnaitre » dans mon art qui ne era par le fait probablement jamais reconnu (et aussi parce qu je n’ai pas les moyens financiers de pratiquer en pro donc ça restera un huis clos mais c’est une autre histoire). on peut aussi réfléchir au point commun entre les personnes qui apprécient notre art ou s’y intéressent, et le rapporcher de ce qu’on ressent en le faisant ou en le voyant avec du recul, une idée ou un impression s’en dégagent. pour moi l’intntion es plus précisément de l’illustration mais ça n’a ien contradictoire c’est un autre étape de la communication plus éloignée de l’instinct. Je peux juste me premetre de rester dans le flou parce que tout le monde s’en fiche, peut-être un artiste connu le pourrait-il je ne sais pas. En tout cas ça ne me semble vraiment important que si on doit faire sen sorte que notre art se remarque ou travailler dans l’illustration, bref sortir du bois pour se confronter au monde…
@Alien
Je comprends votre point de vue même si personnellement, je pense qu’ajouter du sens à ce que l’on fait permet une meilleure communication de notre art avec le reste du monde.
Je vous souhaite succès dans votre démarche.
D’après l’article suivant : https://astucesdartiste.com/comment-donner-du-sens-creations/
Commentaire
Je désire vous contredire sur l’explication que vous donnez au sens en art.
Il n’existe aucun sens en art. L’art ce n’est pas un sens comme se l’imaginent les artistes contemporains. Le mot sens étant pris dans votre explication comme une direction. L’art ne contient pas de direction. Il n’y a pas non plus de raisonnement en art.
Puisque l’art n’a ni direction et ni raison d’exister, pourquoi fait on de l’art?
Tous les individus sont absorbés par ce qu’ils sont comme être humain. Ils cherchent des réponses et ils pensent en trouver en art. L’art ne contient aucune réponse. L’art ce n’est rien d’autre qu’une imagination d’une pensée qui n’est pas celle de l’individu. L’individu a une pensée qui lui est propre mais n’a pas la pensée de l’art. C’est pour ça qu’il la cherche.
L’art que nous connaissons de par ceux et celles qui l’ont imaginées, est le fruit d’une recherche. On cherche l’art et on pense l’avoir trouvé parce que des produits artistiques sont associés à cette recherche. Ces produits découlant de nos recherche ne sont pas l’art. L’art n’a pas encore été trouvé par un individu. Nous sommes toujours dans l’inconnu.
Merci de me lire.
https://www.jam.quebec
Bonjour Michel,
merci pour votre commentaire qui soulève une réflexion très intéressante ! L’art doit-il avoir un sens ? Vaste question… Nous pourrions en débattre durant des heures…
Votre opinion est tout à fait juste et défendable. Je suis d’ailleurs parfaitement d’accord avec vous sur le fait que « l’Art ne contient aucune réponse » car selon moi, le but de l’Art est avant tout de questionner, de faire réfléchir…
Je reste cependant certaine qu’un Art avec une intention au départ reste plus efficace car plus solide dans sa construction. L’Art tel qu’on le connait aujourd’hui a toujours pris sa source dans la communication d’un message, et même l’Art Brut, Naïf ou encore Dada qui se sont revendiqué sans message en portent un malgré eux…
Enfin, je pense qu’il ne faut pas confondre Art et Création. Créer n’est pas forcément faire de l’Art. Peut-être que la vraie question à se poser finalement serait : qu’est-ce que l’Art ?
Au plaisir,
Joanaa