Comment donner du sens à vos créations artistiques ?

Comment donner du sens à vos créations artistiques ?

Vous ne parvenez pas à expliquer vos créations. Vous ne savez pas quoi répondre quand on vous pose des questions sur votre travail ? Vous avez du mal à présenter vos œuvres ?
Cet article vous permettra de vous posez les bonnes questions et vous permettre de donner du sens à vos créations artistiques.

Dans la tête de beaucoup de gens un artiste est une personne qui créé comme ça des choses magnifique au gré de ses inspirations…
Il se lève le matin, part courir pieds nus dans la rosée et Hop ! Il a soudain une illumination puis réalise une œuvre d’art en jetant un peu de couleur par-ci et par là et il a fini sa journée.
C’est magiiiique !


Sauf que dans la réalité ça ne se passe pas comme ça…

Être inspiré ne suffit pas pour du sens à ses créations. Il faut se poser les bonnes questions.
Abracadabra !

L’inspiration ne fait pas tout…

Lors de ma première année aux beaux-arts nous devions chaque trimestre présenter notre travail devant un jury de professeurs qui nous posaient pendant des heures tout un tas de questions saugrenues…
– Pourquoi avez-vous choisi d’aborder ce sujet ?
– Pourquoi le traiter avec ce médium et pas un autre ?
– Et pourquoi cette couleur ? Qu’est-ce qu’elle évoque pour vous ?
– Que veut dire cette tache jaune pour vous ?
– Pour quelle raison avoir placé cet élément là et non ici ?…
– Pourquoi avoir choisi de présenter votre travail de cette façon ?…
Etc, etc, etc.
À croire que ce jury avait été formé directement par le KGB.

Ces présentations étaient très pénibles à endurer, surtout pour moi qui à cette époque était plutôt timide et réservée. Les professeurs ne nous faisaient pas de cadeaux et beaucoup d’élèves craquaient, certains même pleuraient de nerfs…

Néanmoins, cette épreuve était essentielle. Elle nous obligeait à réfléchir à notre façon de travailler, à donner du sens à notre travail artistique.
À PENSER notre art jusque dans les moindre détails.

Car dans l’Art tout doit avoir sens ! On doit savoir POURQUOI on fait les choses et dans quel but.
Chaque choix à son importance.

Donnez du sens à ce que vous faites.
Donnez du sens à ce que vous faites.


Pensez donc au POURQUOI ?

Il n’est pas de vent favorable pour celui qui ne sait pas où il va.

Sénèque

Réfléchissez à pourquoi vous allez faire quelque chose avant de le faire.

Pourquoi choisissez-vous de peindre cette aquarelle de chat dans son panier plutôt que ce coquelicot rouge à l’huile ?
Pourquoi souhaitez-vous sculpter ce corps de femme en marbre plutôt qu’en bois ?

Que voulez-vous exprimer ? Quel est votre message ?

Il sera essentiel de vous poser ces questions si vous souhaiter faire évoluer votre Art car il est important de savoir où vous allez et de tout mettre en œuvre pour y arriver.

Ainsi votre travail gagnera en perspicacité et en force. Vous donnerez du sens à vos créations artistiques, votre message serai plus clair, votre art sera mieux compris et parlera a plus de monde, touchera plus de personne.

Pensez à utiliser le système émetteur et récepteur dans l'art afin de donner plus de sens à vos créations artistiques.
Quel est votre message ?

Le système Émetteur / Récepteur de la création.

Imaginez les arts quels qu’ils soient comme un système d’Émetteur / Récepteur.

L’artiste est un émetteur son rôle est d’émettre un message.
Pour traduire ce message il va réaliser une musique, une sculpture, un film ou encore un tableau.
Le but étant que l’objet final soit diffusé à un maximum de personnes (les récepteurs).

Une fois diffusée, la création doit être captée par le Récepteur puis comprise par ce dernier.
Une fois compris et interprété, le message peut ne pas être aimé ou validé mais quelque chose de non verbal s’est passé.


Bien sur, il ne s’agit pas de la langue des mots mais de celle des émotions, des sensations et de perceptions sensibles.
C’est un monde de couleurs, de matières, de lumières, de concepts, et de symbole tout ce qu’on peut voir sentir, gouter, toucher et que l’on a coutume de qualifier d’inconscient collectif.

Utiliser l'inconscient collectif pour donner du sens à ses créations artistiques.
C’est Car Gustav Jung qui, au cours des années 20, définit le terme d’« inconscient collectif ».
Le philosophe divisait notre inconscient en deux “territoires” : le personnel et le collectif. L’inconscient personnel est le produit des expériences propres à chacun de nous. L’inconscient collectif est né de toutes les expériences humaines depuis l’aube des temps. Il n’est donc pas uniquement la somme des inconscients personnels : c’est la mémoire psychique de l’humanité depuis sa naissance. C’est en lui que, tout au long de notre histoire, se sont cristallisés les symboles universels – que Jung a appelé les “archétypes” : le dragon, le héros, le cristal, etc…



Écoutez la Lacrimosa de Mozart : même 200 ans après il se passe toujours quelque chose !

Devant un monochrome Bleu d’Yves Klein vous ne restez pas indifférent. Vous vous posez des question et c’est justement le but de l’œuvre, le but du message émis.

La plus mauvaise chose qui puisse arriver à un artiste serait que le message ne soit compris par personne ou, bien pire encore, qu’il n’est même pas été diffusé du tout.

C’est malheureusement le cas de beaucoup d’artistes.
Ne faites pas les même erreurs qu’eux et posez vous les bonnes questions.

J’espère que cet article vous aiderai à vous dépassez.
Allez au travail !!

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