Existe-t-il un programme d’apprentissage pour progresser en dessin ? Quelles sont les notions indispensables à connaitre ? Par quoi commencer lorsque l’on veut apprendre le dessin ? Quelles techniques faut-il approfondir et dans quel ordre ?

Découvrez dans cet article le programme d’apprentissage complet que je conseille à mes élèves pour progresser rapidement en maitrisant les fondamentaux indispensables à une bonne pratique du dessin.

1. Le matériel de dessin.

▪︎ La première étape d’un bon programme d’apprentissage pour progresser en dessin commence évidemment par la découverte des outils de travail du dessinateur.

Le bon choix et la manipulation des outils, des crayons, gommes, planches à dessin et papiers, influencent directement le rendu final des dessins, offrant plus de profondeur, de réalisme et de fluidité aux œuvres artistiques. 

En utilisant correctement les meilleurs outils pour le dessin, vous progresserez plus vite et vous obtiendrez de meilleurs résultats plus facilement.

→ Exploration des différents crayons graphite et gommes
→ Connaissance et compréhension des supports papier
→ Installation ect…

2. Les Tracés, remplissages et dégradés au crayon.

▪︎ Une fois qu’on connait un peu mieux son matériel, il faut apprendre les techniques pour le maitriser.
Dans cette seconde étape du programme d’apprentissage, on mêle gestuelle et techniques de dessin pour apprendre à utiliser son crayon correctement et enfin obtenir le rendu souhaité sans effort.

→ Bien tenir son crayon, bien le tailler et savoir le gommer correctement
→ Tracer de belles lignes droites et courbes
→ Obtenir la texture souhaitée
→ Maitriser le geste, gérer la pression de la main
→ Colorer, faire des aplats sans traces
→ Réaliser des dégradés et les différentes valeurs de gris…

3. Proportions et construction.

▪︎ Les proportions en dessin servent à créer un rendu réaliste et crédible, en représentant avec précision la taille et l’emplacement des différentes parties d’un objet ou d’un corps par rapport à l’ensemble.

Elles sont essentielles pour un dessin harmonieux et équilibré, évitant les déformations et les erreurs récurrentes.

L’étape n°3 dans l’apprentissage des techniques de dessin, consiste donc à simplifier le sujet en apprenant à l’observer et à le structurer grâce à des repères visuels solides.

→ Analyser un sujet et le simplifier en formes géométriques simples
→ Utilisation de repères, grilles et lignes de construction
→ Prise de mesures et calcul de distance pour construire et structurer le dessin
→ Entrainer l’œil à comparer et à ajuster pour corriger efficacement les erreurs

4. La perspective.

▪︎ La perspective en dessin sert à représenter des objets et des espaces en trois dimensions, créant ainsi une illusion de profondeur et de réalisme.

Elle permet de structurer l’espace, d’orienter le regard du spectateur et de donner une impression de volume, de distance et de composition cohérente à l’œuvre. 

Même si beaucoup de dessinateurs l’appréhendent, la perspective est une étape obligatoire dans le parcours d’apprentissage de l’artiste.
Pourtant, bien amenée dans le cours, elle devient même plutôt amusante une fois qu’on en comprend la puissance ! 🙃

→ Initiation aux fondamentaux de la perspective
→ Point de vue, Ligne d’horizon, point de fuite, ligne de fuite…
→ Perspective frontale, oblique, aérienne…

5. Les Ombres et Lumières.

▪︎ En dessin, les ombres et les lumières servent à donner du volume, de la profondeur et un aspect réaliste à un objet ou à une scène, en représentant comment la lumière interagit avec les formes.

Elles permettent également de définir la matière (texture), de suggérer la direction de la lumière, et même de créer une ambiance ou un aspect dramatique à l’image :

→ Comprendre l’ombre et la lumière
→ Identifier les zones d’ombre et de lumière
→ Utiliser les valeurs tonales
→ Volumes et modelés, perception des surfaces
→ Perspectives des ombres, créer une atmosphère…

6. Composition et cadrage.

▪︎ La composition en dessin sert à structurer, organiser et arranger les éléments visuels du dessin pour créer une image cohérente, impactante et qui guide l’œil du spectateur vers le message de l’artiste.

Elle permet de mettre en valeur le sujet, de créer une atmosphère, d’évoquer des émotions et d’assurer un équilibre visuel à l’œuvre, rendant ainsi le dessin plus intelligible et esthétiquement agréable.

Cette sixième et dernière étape pour progresser en dessin reprend les principes des notions antérieures pour composer une image claire, harmonieuse et impactante.
Trop souvent délaissée, elle est pourtant primordiale !

→ Principes de composition : règle des tiers, les plans, point focal pour créer une hiérarchie visuelle
→ Lignes de forces et dynamiques
→ Équilibrer les masses, les lumières et les ombres : pour créer une œuvre harmonieuse
→ Guider le regard et renforcer le message

▪︎ Pour progresser en dessin rapidement, il est préférable d’aborder et d’explorer ces différentes notions dans l’ordre mentionné ci-dessus.
En maitrisant ces six étapes clés de l’apprentissage du dessin, votre compréhension et votre technique passeront à un niveau supérieur, c’est certain !

Bonne exploration à vous !