Il y a de nombreuses raisons d’apprendre le dessin ! Une fois lancé, en fonction de ce que l’on souhaitera dessiner, il peut être utile de savoir qu’il existe 3 genres de dessin principaux : technique – scientifique – artistique, auxquels s’apparentent :
– le dessin d’observation
– le dessin de mémoire
– le dessin d’imagination
– l’étude documentaire

Chaque genre vous permettra de travailler dans un but en particulier et ainsi d’améliorer vos performances artistiques.
Voyons en détails la définition et l’objectif de ses 4 différents genres de dessin.

Le dessin d’observation

Comme son nom l’indique, de tous les genres, le dessin d’observation est celui qui fait le plus appel à l’esprit d’observation.

On l’appelle aussi dessin d’après nature, et, très improprement, dessin d’imitation.

Le dessin d’observation nous apprend à mieux connaître le monde ; il nous permet d’observer les choses, de les analyser et de les traduire en ligne et en couleurs. D’intercepter ombres et lumière, lieux et formes inspirantes ou intrigantes.

✔︎ Ce genre de dessin permet l’enrichissement de l’esprit, il est la base et le fondement de toutes les sortes de dessin.

Le dessin de mémoire

✔︎ Ce second genre de dessin consiste en une représentation aussi fidèle que possible de choses vues ou d’impressions ressenties dans un passé proche ou lointain.

La mémoire visuelle :

Le dessin de mémoire fait appelle à notre mémoire visuelle.

C’est elle qui va conserver le souvenir d’observations, de sensations, de pensées, avec une fidélité d’autant plus grande que l’intérêt accordé aux choses et aux faits, au moment où l’on pouvait les observer, était vif.

La mémoire visuelle se travaille, elle dépend avant tout, de la curiosité et de la vivacité de l’esprit ainsi que de l’intérêt que l’on porte au monde qui nous entoure.

Importance de la mémorisation :

☝️ Le dessin de mémoire exige un effort permanent de l’esprit pour raviver et pour préciser nos souvenirs.

Grâce à cette pratique on se rend compte (– immédiatement –) de ce que l’on a mal vu, de ce que l’on a bien vu et de ce que l’on a oublié.

Souvent le résultat ne trompe pas.
Il révèle, l’importance et la qualité des observations faites ainsi que l’intérêt qui fut accordé au sujet : tel dessinateur à une mémoire plus fidèle des couleurs, tel autre des lignes ou des formes ou des attitudes ou des expressions…

✔︎ En mémorisant ce qu’il voit, un dessinateur peut vite réaliser de très grand progrès.

Pour dessiner de mémoire, tous les artistes n’atteignent pas le même degré d’habileté.
L’un des plus doués fut Eugène Delacroix, qui accomplit presque tout son œuvre peinte, à partir de sa 24ᵉ année, d’après des notes prises sur le vif ou de mémoire.

Le dessin d’imagination

L’imagination permet de transposer, de transformer, d’enrichir ce qui existe déjà pour passer d’un monde réel à un monde possible ou imaginaire.

Grâce à une excellente mémoire visuelle, les grands artistes (et tous ceux qu’on appelle des créateurs) disposent de tout un monde de formes, de sensations, de souvenirs d’où sortiront, sous l’influence de l’imagination, les créations les plus originales.

✔︎ Le dessin d’imagination est donc tributaire du dessin d’observation et du dessin de mémoire.

L’étude documentaire

Une étude documentaire est un ensemble de schémas, de croquis, de coupes, d’agrandissements, etc. portant sur un sujet donné et exécuté dans un but déterminé.

Une étude documentaire est précise et claire.
Attention cependant : ce genre de travaux n’est pas une copie photographique, un double inutile de la Nature.

Une étude expose, montre, dissèque, explique.

✔︎ Ce genre de dessin est un document, un instrument de travail, une base et un point de départ pour d’autres travaux (interprétations à fins décoratives, scientifiques, techniques…).

Même s’ils sont différents, ces 4 genres de dessin sont complémentaires les uns des autres.

Les pratiquer tous vous permettra de progresser rapidement et d’explorer toutes les possibilités du dessin.

Bonne exploration !