En 2023, j’ai eu le privilège de participer à l’un des stages Aquarelle de l’artiste Brésilien Eudes Correia lors de son passage en France.
Étant moi-même franco-brésilienne, j’ai également eu l’immense honneur de lui servir d’interprète durant toute la durée du stage (3 jours).

J’ai bien sûr profité de cette occasion pour lui poser quelques questions sur son travail et sa démarche, que je vous partage dans cet article.
Une rencontre inoubliable !

Qui est l’Aquarelliste : Eudes Correia

▪️ Eudes Correia est un artiste brésilien spécialisé dans les portraits à l’aquarelle.

Expatrié depuis 6 ans au Portugal, il prévoit de partir vivre bientôt aux États-Unis.

Depuis son départ du Brésil, Eudes Correia a voyagé dans le monde entier, que ce soit pour des expositions, des biennales sur l’aquarelle ou encore des workshops durant lesquels il enseigne sa technique.

Eudes Correia est d’ailleurs l’ambassadeur de la célèbre marque Winsor et Newton.

Sa Démarche Artistique

▪️ Dans ses aquarelles, l’artiste transforme les gens ordinaires, presque invisibles, en protagonistes de son travail. Il cherche toujours à raconter une histoire en toute simplicité et sobriété.

→ Travaillant en 2 couches distinctes et n’ayant jamais peur d’exploiter ou d’améliorer les erreurs subtiles qui se produisent lors du processus d’aquarelle, le travail d’Eudes Correia affiche un mélange captivant de précision et de spontanéité.

Eudes Correia : les origines

« C’est drôle, parce que je n’aurais jamais imaginé être un jour artiste et en faire mon métier.
Adolescent, j’étais déjà connu dans mon école pour être un artiste, mais je n’ai jamais rêvé de le devenir !
Tout ce que je voulais, c’était dessiner toute la journée et ne pas penser à ce que je deviendrai dans le futur.

Pour la plupart, mes frères et sœurs travaillaient dans des banques, et je pensais que je suivrais moi aussi le même chemin, … j’ai même travaillé dans une banque pendant deux ans.
Après avoir été au chômage, j’ai dû chercher un autre travail, mais la seule chose que je souhaitais faire était de dessiner.
J’ai alors trouvé un emploi dans la sérigraphie, et j’ai petit à petit gravi les échelons.

J’ai travaillé pendant 25 ans comme graphiste et illustrateur publicitaire, mais j’ai toujours trouvé le temps de dessiner et de peindre.
(vous pouvez consulter son Blog de l’époque en cliquant ICI)

Bien que mon contact avec l’aquarelle ait eu lieu quand j’étais encore enfant, j’ai commencé à me consacrer professionnellement à l’aquarelle il y a environ 10 ans.

Mon travail a vraiment commencé à gagner en notoriété lorsque je suis parti pour l’Europe, puis peu de temps après, on m’a proposé de devenir l’ambassadeur de la marque Winsor & Newton.

À présent, après six ans de vie en Europe, je souhaite déménager aux États-Unis pour continuer l’aventure et apprendre l’anglais.

La question qu’on lui pose le plus souvent :

▪️ « Vivez-vous uniquement de l’art ? »
Je réponds toujours oui.
Beaucoup de gens me disent qu’ils aimeraient aussi vivre de leur art, mais ils n’ont jamais eu le temps d’étudier les arts ou de pratiquer, car ils travaillaient trop.

Pour moi, ce n’est qu’une excuse ; j’avais aussi un autre métier, et à l’époque, je peignais autant qu’aujourd’hui.

Chez moi, après le dîner, j’attendais que tout le monde aille dormir, puis je peignais et peignais pendant des heures.

Eudes CORREIA

Pourquoi choisir l’aquarelle ?

▪️ ‘Pour moi, l’aquarelle est le médium le plus intéressant qui existe.
L’aquarelle est vivante. Elle travaille en partenariat, en harmonie avec l’artiste.
Vous faites un pas, elle en fait deux. C’est extrêmement impressionnant, imprévisible, et très pratique.

L’aquarelle est polyvalente, dynamique, sèche rapidement et est facile à nettoyer.
Vous pouvez réaliser une peinture en quelques minutes.
Pour moi, c’est la liberté. ‘

Avec l’aquarelle, n’importe quel endroit peut devenir votre atelier : un café, une plage, un siège d’avion…
Il n’y a pas de limites.

Eudes Correia

Le processus créatif d’Eudes Correia :

1️⃣ Mon travail commence lorsque je me promène dans la rue.
C’est dans ces moments-là que je cherche des références, des personnages à photographier.
Mes peintures proviennent essentiellement des photos que j’ai prises.

2️⃣ Après cela, je reviens dans mon atelier et sélectionne mes matériaux.
Je choisis ce que j’aimerais peindre. Je mets tout dans un dossier informatique et quand j’ai envie de le peindre, je prends la photo qui m’attire le plus à ce moment-là.

3️⃣ Je fais souvent de petites études pour chercher quelques solutions dans des compositions et, d’autres fois, je commence à peindre tout de suite. Habituellement, les meilleures peintures, et les plus expressives, sont celles sans planification préalable.

4️⃣ Je fais un petit croquis au crayon.
Je trace chaque ligne des plus notoires aux petits détails, en essayant toujours de garder le papier aussi propre que possible.

5️⃣ Ensuite, je commence à peindre.
Je peins généralement mes aquarelles en deux couches distinctes.

→ Je fais la première couche plus librement, j’utilise beaucoup d’eau, et j’essaie d’être le plus libre et le plus expressif possible.
→ Cette première étape me permet de faire des fusions et des connexions de couleurs pour créer des volumes et des taches.

→ Dans cette première couche, j’explore les accidents de l’aquarelle.
Je cherche toujours à garder les couleurs connectées et à faible opacité, et en même temps, j’essaie de créer des volumes et des textures, en préservant la lumière.

6️⃣ Ensuite, je reviens sur mon ouvrage avec une deuxième couche, en travaillant sur les ombres et les détails.
→ Dans cette étape, je travaille plus lentement. Je commence par une recherche plus approfondie des ombres et des contrastes, puis je travaille sur les éléments de finitions.

Le défi artistique auquel il est le plus souvent confronté ?

▪️ ‘Mon plus grand défi est de faire des démonstrations de peinture en direct, dans une manifestation publique !
Je dois toujours peindre devant les gens à chaque événement auquel j’assiste. C’est une grosse pression.

Mon travail est très spontané et je ne sais jamais quel sera le résultat.
Mais, j’essaie toujours d’avoir confiance (même si c’est rarement le cas) et au final, ça marche presque à chaque fois. (rires)’

Ses artistes préférés  :

‘Il y en a plusieurs, mais je n’en nommerai que 4 :
John Sargent, Joseph Zbuckvic, Chien Chung Wey et Charles Reid.‘

Les Astuces d’Artiste sur l’aquarelle d’Eudes Correia :

▪️ Essayez d’apprendre TOUT ce que vous pouvez sur l’aquarelle.

▪️ Travailler votre technique ! Vous devez comprendre ce que vous dessinez !

▪️ Étudiez tous les artistes que vous aimez… mais trouvez ensuite votre propre style.
Cela viendra après de nombreuses études et beaucoup d’informations stockées… Votre style se fera naturellement si vous peignez avec votre cœur et toute votre émotion.

▪️ Étudiez dur, puis étudiez un peu plus et soyez votre plus grand critique !

▪️ Vous ne devriez pas être un artiste à plein temps tant que vous n’avez pas atteint un certain niveau de reconnaissance.
Ayez une activité secondaire qui vous permet de subvenir à vos besoins.

Le matériel d’Eudes Correia pour l’aquarelle:

Son Papier :

✅ Papier Arches ou Winsor & Newton 300gr pressé à froid, grain fin,
A3

Ses Couleurs :

✅ Gris de Payne, Winsor & NEWTON
✅ Violet winsor, WINSOR &NEWTON
✅ Mauve permanent, WINSOR & NEWTON
✅ Bleu de Cobalt, WINSOR & NEWTON
✅ Turquoise de Cobalt Clair, WINSOR & NEWTON
✅ Turquoise Phtalo, WINSOR &NEWTON
✅ Outremer Français, WINSOR & NEWTON
✅ Vert d’eau, WINSOR &NEWTON
✅ Jaune de Cadmium, WINSOR & NEWTON
✅ Jaune Transparent, WINSOR & NEWTON
✅ Orange de Cadmium, WINSOR & NEWTON
✅ Rouge de Cadmium, WINSOR & NEWTON
✅ Alizarine Cramoisie, WINSOR & NEWTON

Ses Pinceaux :

✅ Pinceaux à Lavis, Petits gris.
✅ Pinceaux ronds et nerveux (Série 7 de WINSOR & NEWTON)
✅ Brosse plate 25 mm
✅ Palette de couleurs en métal

Ses Accessoires :

✅ Un petit pulvérisateur pour humidifier la peinture sur palette
✅ Une éponge absorbante

♥️ Ce fut un réel bonheur de faire la connaissance de cet artiste dont j’adore le travail ! Une expérience incroyable que je ne suis pas prête d’oublier.

➜ Si vous en avez l’occasion, n’hésitez surtout pas à participer aux stages de vos artistes préférés, on en ressort toujours inspiré et motivé à bloc !